1. Pour démarrer, et cela ouvrait "Croisades", où masqués (masqiue neutre), nous allions chercher les spectateurs un après l'autre (à plusieurs!), séparions les gens venus ensemble et les installions sur des plateformes séparées (idées de "choisir son camp", l'action se déroulant à Beyrouth, ou en Palestine...). En fait les spectateurs entraient dans la mort, accompagnés de morts... le morceau : "A few words for the Dead" (10'32" - 1998), de Marillion, tiré de l'album "Radiation". Nous réutilisions le final de ce morceau à la fin du spectacle, après les saluts, pour la sortie public.
2. Dans "Le loup des steppes" (titre court de tout le meonde etc...), il y avait le théâtre magique et le bar de l'aigle noir, lieu où Harry Haller (le loup) et Hermine dansent (son double féminin), à savoir que le public était invité à rejoindre aussi la piste de danse, à certains moments, eux aussi clients... Petite découverte à l'époque, assez néo-romantique, mais qui collait bien au propos : le groupe Lacrimosa (de Suisse alémanique), dont les textes font référence à la littérature, souvent : "Alleine zu Zweit" (04'17" - 1999), par Lacrimosa, sur l'album Elodia. Danse Hermann - Hermine.
3. Encore une musique, utilisée dés les premières impros (travail Insas, thématique du fantasme, sous la direction de Armel Roussel) ; "The grudge" (08'36" - 2001), de Tool sur l'album Lateralus. Morceau qui des impros où il me servait à être à la fois (oui! oui!!) Magellan, Gagarine et Major Tom et où je finissais par mouruir, pour un temps, je me métamorphosais rapidement en autre chose - une véritable galeries de personnages et autant de facettes de moi dont "Boursouplouf". Il servira en fin de compte à l'entrée public, où en clown méchant et cynique habillé de sac à café en toile de jute (récupération de costumes que j'avais fait faire pour le loup des steppes!), j'allais cherché les spectateurs pour les faire entrer dans la salle en jouant, chantant quelque chose, à 4 pattes ou bien encore en lui demandant de faire le cri de l'Ornithorynque (dont mon prof et dramaturge Jean-Marie Piemme, c'était drôle), chaque spectateur étant un spectacle pour les précédents - interactif en somme. Imaginez la pêche que ça donne aussi pour "lancer" un spectacle...
4. Retour au "Loup des steppes", l'aigle noir, dancing boîte de nuit dont j'étais le "DJ". Morceau pas trop dur, influencé par les muisques de boîte de nuit d'Ibiza, où Mike Oldfield vit maintenant : "Mastermind" (03'03" - 1999), de l'album The Millenium Bell. Morceau où le public (limité à - de 50 places, pour des raisons d'espace - tout l'Eden, sans gradins, mais transformé en bar - dancing ; je pouvais me le permettre 50, j'étais subsidié par la Commission européenne (Objectif-1 du FSE) et la Communauté française (via les centres culturels!)
5. Le plus drôle, amené dés le début du travail, "Intermission" (0'56" - 1996), interlude musical des scènes récurrentes du "Ministère de l'intérieur", où j'expliquais qu'en fait je n'étais pas étudiant et que je travaillais pour le Ministère de l'intérieur avec pour mission de "contrôler si les écoles d'art étaient subversives" - très très drôle. Tool, sur Aenima de 1996.
6. Entrée public du "Loup des steppes", Michaël, comédien aussi sur Zucco, jouais Pablo (le "chef" du théâtre magique"), qui apparaissait en Pablo-Goethe, Pablo-Mozart, en maître de cérémonie... Michaël donc, qui avait promené les spectateurs autour de l'Eden (dehors quoi!), en leur faisant suivre un petit parcours humoristique, arrivait derrière la bâche de décor, on entrait pas par une porte, lachait les spectateurs dans la salle... où il n'y avait encore ni chaise ni table ; démarait alors une scène de dressage au fouet pendant laquelle nous leur "lancions" des chaises (les sbires serviteurs et multi-rôles du théâtre magique - qui faisaient des voitures, des lapins et j'en passe...), cela sur "Of wolf and man" (04'16" - 1991), de Metallica, "black album".
7. "Loup des steppes" toujours : "Halt Mich" par Lacrimosa, encore, petite musique moqueuse de Hermine vers Hermann... Arrivée d'Hermine dans l'existence de Hermann... héhé! Album Elodia encore.
8. "Concerto de Aranjuez" (Fantasia para un gentilhombre) - (09'23") de Joaquin Rodrigo, Alexandre Lagoya à la guitare. Sur "Violence ornithorynque", scène de combat entre Don Quichotte (moi) et un syndicaliste (Caspar)... c'est comique car j'avais amené cette musique pour Don Quichotte... morceau auquel Caspar, en homme spirituel et avec beaucoup d'humour, avait adjoint un chant soviètique, en réponse. Par ailleurs, il avait réussi le montage des 2 pièces musicales, ce qui donnait un effet de jeu, et au public, une sensation très drôle entre grandeur et militantisme (bien que Don Quichotte" soit aussi un militant!). Le texte était tiré des clefs du ciel de Strindberg. On utilisait pas tout le morceau de Lagoya (1'30"). Autre scène, non musicalisée : Don Quichotte et le juif errant, toujours de Strindberg. Dire que je n'ai aucune photo ni vidéo de ce travail... tristesse. Le Rodrigo, l'ensemble, est pure merveille... (Concierto De Aranjuez & Fantasia para un gentilhombre - collection Silver Line Clasics, chez Philips, Orchestre National de l'opéra de Monte-Carlo , Catherine Michel à la harpe ; CD Philips 420 714-2
9. Autre spectacle, pour terminer, morceau qui quasi terminait "Le concile d'amour", le titre "God isn't dead" (02'02" - 1992), du groupe Extreme, sur l'album 3 sides of every story. Spectacle qui opposait religion et structure de l'église, face à la foi, potentiellement celle de Panizza lui-même, l'auteur, que j'avais ajouté en personnage muet.

Voila... dire aussi que pour une fois, la première depuis 1995, il n'y aura pas de musique (hum... quoique, surprise...), ou pour le moins pas de bande son sur Zucco. Ai fait le choix de la sobriété, dans le jeu, la mise en scène, les lumières voire les costumes. Laisse toute la place au texte cette fois. Les situations en seront renforcées en terme d'efficacité dramaturgique.

C'est en écoute dans le dossier Skydrive en bas de page - Folder "Happy Ears, théâtre". Bonne écoute... pour le regard? Venez voir Zucco, ces 29 et 30 mai 200ç à la Roseraie. Plusieurs des comédiens ont par ailleurs participés aux spectacles évoqués en musique (Michaël, Nadia, Thomas, Alberto, Fabien, Dominique... et moi!)

INFOS ZUCCO : http://www.facebook.com/event.php?eid=196210690330&ref=nf

• "Cocaïne, une récompense pour le cerveau?" ; moi ça me fout toujours autant le dégoût; ainsi que la peur - trop vu de personnes qui se sont crues plus fortes que la drogue... tous perdants! Chouette petit site d'infos techno-sciences soit dit en passant!

http://www.techno-science.net/?onglet=news&news=6639

• Pauvre Tati... sans sa pipe... c'est un peu comme le facteur cheval sans vélo...

http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/05/25/jacques-tati-pourra-garder-sa-pipe-sur-les-affiches_1197945_3246.html#xtor=RSS-3246

 Ma préférence va à l'addiction aux films de Tati. Et ça rend pas agressif!

• "Greek" de Steven Berkhoff, à l'Atelier 210, dans une mise en scène de Guillaume Dumont, du 20 au 30 mai 2009. Un spectacle de la Compagnie Lune et l'Autre.

• Exposition de 17 artistes ; dates et horaires : jeudi 21 mai (18h), vernissage à Bourgeois (Rue Dyna Beumer, n°1 et 3) ; vendredi 22 mai (18h), vernissage à Rosières (Avenue Privée, n°6 et 10). Puis, 4 jours d'expo : les 23 et 24 mai, et les 30 et 31 mai de 14h à 19h.

http://ici-et-la.skynetblogs.be/post/6849745/Emilienne-tempels

Les 23, 24, 30 et 31 mai prochains, vous aurez l'occasion de voir une vingtaine de créateurs exposer dans les quartiers d'artistes les plus dynamiques de Rixensart ! Restez branchés sur ce blog pour en savoir plus ! Les artistes annoncés sont [à Rosières] : Luc Van Massenhove (sculpture, ferronnerie), Thierry Bouüaert (BD), Michel Vranckx (sculpture raku et bronze), Nadine Le Brun (raku), Véro Colombe (peinture), Robin Happé (peinture), Jenny De Reuse (peinture), Cécile Minot (illustration)... [à Rixensart-Bourgeois] : Antoinette Smars (peinture), Kevin Britte (dessin), Cat Deneufbourg (peinture), Benoi Lacroix (peinture narrative), Jean-Michel Uyttersprot (gravure), Catho Hensmans (petites choses), Emilienne Tempels (photo, installations), Joséphine Tempels (petites choses), Alain Hubinont (céramique)...

Blog général :  http://ici-et-la.skynetblogs.be/

Pour terminer, un petit article du journal "Lemonde.fr - culture", sur le Kunst Festival des Arts. Bel hommage aux petits belges, et à un festival de qualité, sans un budget "colossal". "Bruxelles défriche la nouvelle scène"

http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/05/21/bruxelles-defriche-la-nouvelle-scene_1196337_3246.html#xtor=RSS-3246

Deux pour le prix d'une cette semaine, deux petits commentaires sur le théâtre d'Antonin Araud, comédien et penseur du théâtre et du principe de nécéssité de la cruauté au théâtre. Et de la peste aussi!.

 

 Avant dernière salve aussi avant représentations de Zucco! gloups (... cruauté quand tu nous tiens!...)

 

"L'action du théâtre comme celle de la peste est bienfaisante, car poussant les hommes à se voir tels qu'ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie".

 

"Nul n’a jamais écrit ou peint, sculpté, modelé, construit, inventé, que pour sortir en fait de l’enfer".

http://fr.wikipedia.org/wiki/Antonin_Artaud

Voila, pour cette semaine... infernale!.

• Introduction : "Junk Culture" (04'07" - 1984), par Orchestral Manoeuvres in the Dark (serait-ce cela l'Art lalala'rt!), orchestral et très eighties, mais dans la "Junk Culture" (Punk, Street,...) il y a quelque chose de la prise de possession de la rue, du lieu public. OMD, un groupe très engagé musicalement entre 79 et 84, je pense à l'album "Dazzle Ships", assez expérimental. Album éponyme "Junk Culture".
• Le geste, 1er Mouvement : "Basquiat" (03'03" - 1999), par Yves Simon sur son album "Intempestives". En raconteur Yves Simon nous promène de Rimbaud à Basquiat, des voyelles à l'acrylique... La rue, ses néons et ses dessins... autre époque, autre forme, même geste.
• Le geste,second mouvement : "L'Histoire de l'Art" (03'31" - 1991), par MC Solaar, autre "joueur de voyelles et de couleurs", en artiste de l'urbain, sur l'album "Qui sème le vent récolte le tempo" ; ou quand on remet l'artiste au centre, et de ses droits... Quand la rime domine la frime...
• Le geste, troisième mouvement : "Cézanne peint" (04'04" - 1984), par France Gall ; retour de l'artiste en son centre, sa créativité, son chevalet... et l'homme au centre, artiste et geste réunis. Tiré ici de la compilation coffret "Evidemment". Un morceau très tendre aussi, comme la peinture de Cézanne en somme. Un artiste que Peter Handke adore, pour la structure narrative de l'image, et qui a influencé pas mal de ses pièces, récits ou romans ; ça tombe bien, suis un grand admirateur de Handke.
• Interlude : "Interview de..." (04'39" - 2008), par Christophe, sur l'album "Aimer ce que nous sommes". L'artiste au centre, par sa parole. Un bel interlude sur le statut, a parole et la position de l'artiste. J'adore!!! Ai dans l'idée de faire le même avec moi (je ferai le montage!), comme interview sur Zucco, puisque j'ai le morceau orchestral de cette... pièce musicale. "Tu peux me reposer la question...".
• L'artiste, 1er mouvement : "Pacte avec mon sang" (05'03" - 2006), par Gérard Manset, autre cas singulier de la musique, sur l'album "Obok". Le mythe faustien en plein... La reconnaissance publique... Par un artiste qui ne fait ni scène, ni télé depuis 1983... Image image... quand tu nous tiens.
• L'artiste, face aux médias, sa position publique : "Video killed the Radio Star" (04'13" -1979), par les Buggles (30 ans déjà!!!), content de la transition à la suite de Manset, l'impression de raconter une histoire yeah... (c'est le but de la promenade!) ; le rapport à l'image toujours, la position publique de l'artiste... Sur l'album "The Plastic Age". Un rien nostalgique. Trevor Horn et Geoffrey Downes au centre de ce groupe hyper novateur, un album charnière pour moi dans l'histoire de la pop.
• L'artiste, sa position face au "lieu", sa commercialisation : "Où est la Tosca?" (03'39" - 1981) , par un autre cas d'école de la singularité, l'innéfable et drôle Michel Polnareff. Un petit plaisir aussi, car je suis un adorateur de ce génialissime et kitch morceau. Le kitch est aussi une forme d'art, en somme... Sur l'excellentissime "Bulles".
• L'artiste face à l'universalité, sa taille face à l'immensité de la création artistique : "Musica Universalis" (06'24" - 2007), orchestral par Mike Oldfield, sur son dernier album "Music of the Spheres", avec orchestre. Autre cas singulier aussi Mike Oldfield dans le petit monde de la musique. J'aime beaucoup ; c'est le morceau qui cloture l'album concept, comme souvent chez Oldfield - développement d'un thème par chapitres etc...
• Conclusion, final : "L'âme des poètes" (02'47" - 1951), par Charles Trenet. De ce qui restera... Et question de termibner en douceur, sur une question ouverte à notre imaginaire et propre conclusion... l'histoire continue... les artistes passent, les oeuvres continuent à courrir les rues : la boucle est bouclée, promenade à travers rues...

J'avoue que je me suis fait plaisir, à vous proposer cette sélection, riche et variée, pas prise de tête pour deux sous (pour un sou, peut-être un peu!).

Musée Magritte, info : http://www.rtbf.be/info/societe/arts-plastiques/magritte-109758

Magritte : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte

Basquiat : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat

Cézanne : http://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne

Comme d'hab' sélection en écoute dans le dossier Skydrive "Happy Ears, la promenade musicale", en bas de blog!

La semaine prochaine, comme ce sont les représentations de "Roberto Zucco" (gloouups!!! stress!!!), petite sélection de musiques utilisées dans mes précédents spectacles et mises en scène (pas Zucco, non - surprises...). Assez Rock'n'Roll" j'vous jures!

 Il est né ce 18 mai 2009 au zoo d'Anvers, première pour cette institution. Son nom commencera par un "K"

• http://www.rtbf.be/info/societe/divers/naissance-dun-elephanteau-au-zoo-danvers-1lead-108906

Le site consacré à l'éléphanteau :

• SITE avec vidéo de l'accouchement : http://www.bebe-elephant.be/

Allez, un peu de légèreté sur ce blog (100 kg quand même le bambin!), ça peut pas faire de tort dans ce monde de brutes.

Y'a une chanson d'Annegarn qui s'appelle bébé éléphant, va essayer de la trouver (ou alors pour la musique de ce week-end).

Image (C) Zoo d'Anvers.

•  "Ma petite fille de rêve" (02'41" - 1974), sur l'album "Jean-Michel Caradec", très très joli et ensoleillé, un poil naïf... quoique!

Pour l'autre, plus nocturne et un peu jazzy, un morceau de Jon & Vangelis... Un nocturne estival...

•  "State of Independance" (07'57" - 1981), sur l'album "The Friends of Mr Cairo" ; l'alchimie entre Vangelis et Jon Anderson est ici magnifiée ; par ailleurs on sent un Anderson libéré de "Yes", groupe "dinosaure" qu'en 1981 il a quitté, sa voix est libérée et elle groove, très jazz et si personelle, sur l'album et principalement sur ce morceau, vraiment une splendide interprétation d'un morceau qui sera repris (ou massacré?) par Donna Summer... L'album comprenait aussi le single "I'll find my way home".

Voili voilou, j'ai des chatouilles dans les oreilles... En écoute dans le dossier Skydrive "L'oreille l'une l'autre".

Hop, un "petit belge" cette semaine : Gérard Mortier, metteur en scène et directeur d'opéra.

"A la création d’événements, je préfère la réflexion dramaturgique"

 

http://fr.wikipedia.org/wiki/Gerard_Mortier

 

 Ca tombe bien, moi aussi!..

1. "21st Century Schizoid man" (07'23" - 1969), par King Crimson, sur le très célèbre "In the court of the Crimson King", vous connaissez au moins la pochette ; le morceau (un des!) par lequel tout est arrivé... Une référence, "premier" morceau métal si on veut!
2. "Back in Black" (04'15" - 1980), par les australiens de ACDC... incontournable! Eux aussi sont incroyables en concert - la plus fantastique rythmique de la musique rock, une vraie machine, dans le bon sens du terme, album "Back in Black" of course...
3. "Déjà vu" (04'56" - 1986), par Iron Maiden, vu aussi en concert - la partie "image" du métal, une iconographie assez "death" ; encore un groupe phare, plus eighties. Du show, mais pas mal de qualités aussi, y compris dans les compositions et les textes. Tiré de l'album "Somewhere in time"
4. "No more tears" ( 07'26" - 1991), par Monsieur (certains diront "un pitre" - voir série télé en famille") Ozzy Osbourne, Mr Black Sabbath himself! Une ligne de basse terrible, la preuve qu'on peut faire du métal sans que ça hurle. Un cas spécial sur scène... vu aussi!. Morceau tiré de l'album "No more tears", vraiment de qualité.
5. "Patience" (05'56" - 1991), par les Gun's & Roses, d'accord plus hard que métal peut-être... mais pour moi, le métal façon nineties... glam et hard, ici avec un morceau plus doux, mais ça fait partie du genre aussi!. Jamais vu eux, par contre. Très "métal" aussi, parce qu'ils ont pondu parmi les albums les plus chers... star system des 90's...
6. "Excalibur" (06'57" - 1994), par... William Sheller, sur l'excellent et très rock Albion... avec ce "Excalibur" très métal, par le son, et bien sûr les thématiques développées... Avec en plus les instruments classiques. Je le préfère ici qu'en solo où il me fait vite chier (vive les groupes, qu'ils soient rock ou classique!). L'ai vu quelques fois depuis 1988 aussi
7. "The Memory Remains" (04'39" - 1997), par Metallica of course, tout est dans le nom... et aussi la musique ; je les préfère dans les albums plus "athmosphériques", au son plus ample, moins vitesse, comme pour ce morceau tiré du "Reload" de 1997 (Load et Reload sont très critiqués par les fans de la première heure... moi ce sont mes préférés, avec le black album). Morceau avec en guest Madame Marianne Faithfull (quelle voix!!!). Jamais vus, gosh!
8. "The Pot" (06'21" - 2006), par TOOL, sur leur dernier album "10.000 days", excellent comme toujours. Un morceau typique dans sa construction, dans ses influences, pas mon préféré mais un morceau ouais représentatif.
9. "Sing for the Moment" (05'39" - 2002)... par Eminem, c'est ma seconde petite surprise, en forme de clin d'oeil mais pas que. Eminem ereprenant les félés hardos métalleux (mais si!) de Aérosmith, vus aussi en live, qui s'ils sont pas les plus "intelligents", sont de sacrés rockeurs non de dieu!. Et Eminem, j'aime assez ; question de boucler avec humour et plus contemporain ; rap métal? Why not!. Album "The Eminem Show".

Voila, bonne écoute, c'est comme d'hab' dans le fichier skydrive "Happy Ears"... Et inutile de mettre des boules quies... Aurait bien mis un petit Rammstein aussi, nos teutons amis de la "Stahl Musik"... Je le garde pour une semaine "teutone... ou teu..tonne pour le poids... semaine de l'apesanteur cette semaine, aussi.

Prochaine sélection : "L'histoire de l'art"... tout un programme...

• Levé de rideau : "La vie c'est comme une dent" (01'24" - 1967)
• Prélude, les lieux et les mots : "Prélude le Pont Mirabeau - Paris ma rose" (02'28" - 1967)
• Les lieux et les mots, 1er mouvement : "Les loups sont entrés dans Paris" (04'54" - 1967), version originale, ma favorite, une des chansons qui m'a fait aimer Reggiani
• Les lieux et les mots, 2nd mouvement : "La ballade des pendus" (François Villon) (03"37" - 1967) ; poésie médiévale, j'adoooooooooore.
• L'amitié, 1er mouvement : "Ballade pour un traître" (03'11" - 1970), la chanson qui m'a fait aimer Judas, puisque c'est lui la victime en somme...
• L'amitié, 2nd mouvement : "Le vieux couple" (04'07" - 1972)
• L'amitié, 3è mouvement : "L'arabe" (03'43" - 1973) ; vous ne risquez pas de l'entendre en radio... dommage!
• D'enfance et amitiés, entracte et fin de l'enfance : "Le déjeuner de soleil" (03'47" - 1973) - splendide! L'enfaznce dans toute ses splendeurs, et sa lumière.
• L'âge adulte, prélude : "La honte de pleurer" (03'16" - 1979)...
• Les autres, 1er mouvement : "L'exilé" (04'25" - 1981) - de La Louvière à ... Quel texte aussi! De quel "poète" s'agit-il - Verlaine, Rimbaud, Van Gogh... tous?
• Les autres, second mouvement : "Maudite enfant" (04'27" - 1982). "De cette phrase de Baudelaire tu es sortie à pas de louve, maudite enfant gâtée - Dans une fête populaire il a fallu que je te trouve maudite enfant glacée". Refrain plus faible, mais quel texte, simple et touchant pourquoi ne pas le dire, à découvrir.
• Les autres, troisième mouvement : "Pablo" (04'25 - 1988), hommage à Picasso
• Final : "Les adieux différés" (02'44" - 1999) ; sont les meilleurs...
• Baissé de rideau : "Et la fête continue" (01'33" - 1969) ; restons potaches, envers et contre tous...

http://fr.wikipedia.org/wiki/Serge_Reggiani

 Et pourtant, ce fondateur du "théâtre de l'opprimé", est une des personalités les plus importantes de cette seconde moitié du 20è siècle. Un théâtre politique, engagé, tourné vers la lutte des droits humains qu'il aura pratiqué, défendu et transmis pendant plus de 50 ans. Evidemment à gauche de l'échiquier politique, il laisse aussi beaucoup d'écrits d'importance, sur le théâtre ou la lutte via celui-çi. Lutte qui l'a conduit en prison sous la dictature brésilienne.

Pour Boal, le théâtre démontre toujours quelque chose, sans quoi il n'a pas de raison d'exister. Ce besoin de "sens" influe directement sur le travail de l'acteur :

"Le concept fondamental de l'acteur n'est pas l'"être", mais le "vouloir". On ne doit pas demander "qui est-ce ?", mais "que veut-il ?". La première question peut conduire à la formation d'un lac d'émotion, tandis que la seconde est essentiellement dynamique, dialectique, conflictuelle et par conséquent théâtrale

Notre but n'est pas d'exhiber des émotions, mais de créer des fleuves en mouvement, de créer une dynamique. Le théâtre est conflit, lutte, mouvement, transformation, et non simple exhibition d'états d'âme. Il est verbe et non simple adjectif."

http://www.theatrons.com/impro-augusto-boal.php